每日經濟新聞 2024-05-07 22:06:41
“相比于曲高和寡的內容，我們更想呈現那種觀眾在進入之前不需要閱讀復雜的文字介紹，可以通過畫面、聲音、味道、互動方式而直接感受其魅力的作品。與其說我們在創作數字藝術，不如說，我們想要借助創意和科技的力量，讓盡可能多的人拓展體驗的疆界。”
每經記者 謝陶 每經編輯 唐元
近兩年，各種規模的沉浸式數字藝術展覽在中國興起。剛過去的“五一”假期，全國42家智慧旅游沉浸式體驗新空間實現消費總額超過2.2億元，吸引消費者超430萬人次。
位于成都東郊記憶的ARTE全沉浸式美術館，早已成為園區“必打卡地”，有人說在這里看展只需要放空大腦，重新相信眼睛、耳朵、鼻子與腎上腺素；有人說，這里才是成都沉浸式看展的“天花板”；也有人認為，這家展館背后呈現的技術力與審美力代表了成都數字文創的next level。
去年4月底，全球知名數字設計公司d'strict（帝視特）在內地的首家數字藝術美術館——ARTE全沉浸式美術館•成都落地東郊記憶。
剛滿一年之際，這家沉浸式數字美術館如何在成都實現“在地化”突破？又帶給觀眾怎樣的藝術顛覆感？五月的一個下午，帶著好奇與興奮，《每日經濟新聞》記者走進了ARTE全沉浸式美術館•成都，與d'strict成都市場負責人，同時也是“1號員工”王楠，一起聊了聊數字文創前沿的風潮。
本期《文創世界觀》，我們帶你解碼這場頂級光影秀背后的“玄機”。
“相比于曲高和寡的內容，我們更想呈現那種觀眾在進入之前不需要閱讀復雜的文字介紹，可以通過畫面、聲音、味道、互動方式而直接感受其魅力的作品。與其說我們在創作數字藝術，不如說，我們想要借助創意和科技的力量，讓盡可能多的人拓展體驗的疆界。”王楠說。
迷宮一樣的空間里，巨大的銀色瀑布傾瀉而下，轟隆的水聲迅疾將觀眾的聽覺占據；鋪天蓋地的山茶花，葉片和花朵氤氳出濃郁的色彩，如煙火般從天而降，又似海中的水母蹁躚起舞；在世界盡頭冷酷仙境似的沙灘旁，海浪一陣陣涌來，所有人仿佛被定格在了原地，屏息凝神......
成都ARTE MUSEUM圍繞“永恒的自然”主題，在5000平米的展館內展呈了包括《瀑布》《繁花》《沙灘》《星辰》《蟲洞》《杰作之光》《色彩中國》等11組極具想象力的數字藝術作品，透過令人嘆為觀止的視覺、聽覺及嗅覺效果，將觀眾關于藝術的想象及體驗一次次顛覆。
ARTE MUSEUM正好坐落在東郊記憶的“主干道”入口處，從人聲鼎沸的人群到奇幻瑰麗的展覽，僅僅一墻之隔。
一進入ARTE MUSEUM內部，就仿佛縱身一躍進了一個造夢的空間。六面鏡子構成了無限延伸、迷宮一樣的場景，銀色瀑布傾瀉而下，高差被鏡面放大，激蕩而有規律的水聲在四壁回蕩，將觀眾包圍其中，徹底將人的感官打開。
“每個來到這里的觀眾都會被‘騙到’，我們故意用鏡面營造出了一種縱深感與墜落感，同時配合震撼的音效，好多人都會汗毛豎起，每向前滑行一步都小心翼翼，”王楠在一旁笑著說，“這算是我們的‘開胃菜’。”
當記者移步到下一個空間——鋪天蓋地的山茶花樹，葉片和花朵氤氳出濃郁的色彩，每一朵花瓣都被精雕細琢到了花蕊，一陣陣濃郁的花香襲鼻，令人分不清這是現實還是夢境。
“我們希望每一個來這里的觀眾都能真正地放開身心，體驗到那種亦真亦幻的感覺。從前期的構思設計、再到后期的落地執行，我們希望每組作品的效果都是極致的。像是這組繁花主題的作品，我們光是渲染、調色就花了一兩個月，”王楠說。
d'strict的創作團隊相信香味可以輔助視覺和聽覺給人留下長久的空間記憶，并將其運用于空間設計中。
“我們會按照不同的空間主題去定制不同香氛，比如在成都我們就專門打造了竹林香、山茶花香。而由于每個空間的特性不同，我們在工作室對香味做了多次調試，來到成都后又實地測試了五六次，直到把濃淡、花果木成分調整到最適合的精度才停止。我們希望游客的體驗不是單維的，不是短暫的，而是可以長久回味的愉悅感。”
事實上，愈發深入，就愈能感受到這家美術館對于細節的重視以及細微情緒的捕捉。
無論是站在其經典作品《沙灘》那撲面而來的冷峻、寂寥之感；在《花園》里感受巨幅莫奈、克里姆特作品帶來的心潮澎湃；還是在《蟲洞》面前領略星際旅行般的壯闊感受，在《森林》里與圣潔的雪豹不期而遇。
這些獨立作品對于觀眾五感的調動與運用，遠勝于許多打著沉浸式噱頭的“野生展館”，在作品與觀眾之間實現了最大程度的“共情”。而這才是一家沉浸式美術館的功力所在。
正如d'strict的創意總監李相珍（Jin Lee）所言，問題的關鍵并不是超大的屏幕或是賺錢的模式，而是你究竟要呈現什么樣的內容打動觀眾，以及這些內容是否做到了極致。
“每一件作品，我們都需要花費一年到兩年的創作時間，以求做到最好，而且在成都ARTE MUSEUM開幕之前，每個人都在對各種細節做不停的調試與修改，精益求精，通過這樣一個過程，我們才能呈現出一個最完美的作品。”
對國內觀眾來說，d'strict這家成立于2004年的韓國設計公司可能有些許陌生。實則而言，d'strict可謂是行業內“空間主導型用戶體驗設計”的先行者，在2019年為Nexen R&D Center設計的《The Infinity Wall》新媒體藝術三部曲令其成為行業標桿之一。
一年之后，d'strict在首爾江南區COEX廣場呈現的周而復始沖擊缸狀屏幕的《海浪》（Wave），由于過于逼真和提神醒腦的震撼效果使得該作品驚艷全球，并于2021年以最高分斬獲了德國IF設計獎的金獎。
2020年，d'strict在韓國濟州島打造了第一家ARTE MUSEUM。接下來的兩年，d'strict又打造出第二家、第三家美術館，迄今為止接待了超過450萬訪客。在中國考察了十余座城市之后，d'strict最終決定在成都落址內地第一家ARTE全沉浸式美術館。
事實上屢屢獲獎，保持擴張背后，固然離不開這家數字文創公司極致的審美力與細節把控，但對于技術的打磨才是這家公司得以發展的“原力”。否則，一切只是空中樓閣。
記者了解到，比如，為了給觀眾帶來最直接、最原始的空間體驗，《繁花》里每一朵凋落的山茶花都獨一無二。此外，d'strict依托全球化的創作團隊，通過強大的視覺創意與Mapping投影、多方位影像控制、傳感器交互等多種數字媒體技術的綜合運用，實現了不受時間和空間限制的永恒真實自然。從空間到設備，從音效到氛圍，Arte Museum的一切都是圍繞觀眾的體驗、完美展示作品而量身打造。
談及d'strict的運營理念，作為1號員工的王楠表示，“從進這家公司，組建本地市場化團隊開始，我們最終希望創造的是可以讓觀者無負擔走進的藝術場館，呈現更人文的、更有溫度的科技。”
在數字文創的時代，藝術不只是傳統的掛在墻上的畫布，它有了更多的體驗維度。d'strict持續在探討的一個重要議題就是人與空間的關系。“與其說我們在創作數字藝術，不如說，我們想要借助創意和科技的力量，讓盡可能多的人拓展體驗的疆界。”
據了解，d'strict已經在迪拜、拉斯維加斯落館，紐約等城市的落館實施計劃也正在推進中，到2026年，有望在全球達到15到20家ARTE全沉浸式美術館。屆時，每隔3至6個月，展館將更新部分作品，讓觀眾常看常新。
封面圖片來源：每經記者 謝陶 攝
如需轉載請與《每日經濟新聞》報社聯系。
未經《每日經濟新聞》報社授權，嚴禁轉載或鏡像，違者必究。
讀者熱線：4008890008
特別提醒：如果我們使用了您的圖片，請作者與本站聯系索取稿酬。如您不希望作品出現在本站，可聯系我們要求撤下您的作品。
歡迎關注每日經濟新聞APP
