《了不起的匠人》迎來第四季，傳統文化變現之路如何走？

每經記者 畢媛媛    每經實習編輯 杜毅    

當各類綜藝活躍在熒幕前，這兩年一種“慢綜藝”以“小火慢烹”式的形式極大緩解了當下社會的文化焦慮，也因此受到不少觀眾的追捧。

這種更加重視情感和情懷的節目，普遍擁有良好的口碑，就像浮躁生活中的一汪清泉、一處安靜的精神棲息地。

使人靜心平氣的《了不起的匠人》，一檔弘揚工匠精神的微紀錄片，其實從2016年就開始做了。從第一季到第三季，節目以電影化的鏡頭語言為觀眾敘說一個個用心打磨傳統手藝、極力傳承傳統文化的匠人故事，讓傳統手藝融入現代生活，也讓寶貴的傳統手藝和傳統文化得以傳承。

《了不起的匠人》第四季即將上線，仍然聚焦“匠人”，但已走過四年，這個老IP如何持續煥發生機？小而美的同時如何面臨來自商業上的考量，成了擺在制作方面前的一道難題。

圖片來源：主辦方提供

“匠人”迎來第四季，老IP煥發新活力

延續了三季后,第四季的《了不起的匠人》即將于四月播出。

從第一季開始，被譽為“亞洲首部治愈系匠心微紀錄片”《了不起的匠人》就以微紀錄的形式對準亞洲各地不同匠人的手藝生活，展現了他們不同的技術手藝；第二季聚焦東方美，講述了在12位匠人手中誕生的絕美東方器物以及其背后的故事；第三季以“師徒傳承”為主題，展現了一門手藝在師徒間技術的傳承、以及思想、文化、情感的傳承。

每一季都有不同的主題，《了不起的匠人》走到第四季，內容和形式上做出全新調整。據了解，本季《了不起的匠人》以“手藝新番，少年歸來”為新主題，同一手藝兩種表達，用年輕化的新表達，繼續深化對傳統文化的挖掘傳播。

具體的表現形式上，本季內容將覆蓋剪紙、國畫、面塑、仿古青花瓷、篆刻書法、植物染色、甲胄復原等12種傳統工藝。以傳統為肌底的同時，升級傳統，每集將從繼承與創新兩個角度來講述一門手藝的前世今生。比如用畫作講述人生故事的香港演員徐錦江，和以國畫為筋骨進行創意涂鴉的年輕先鋒藝術家陳英杰，各自通過對經典的沿襲與創新，與當下年輕人群的文化生活緊密相連。

阿里大文娛優酷紀實中心總監李炳表示，作為延續了四季的網生紀錄片標桿式IP，《了不起的匠人》一直致力于傳統手工藝的挖掘與傳播，向經典文化致敬，為東方美學代言。新一季在延續經典IP價值的同時，對內容和形式進行了全新升級，以更加年輕化的表達方式輸出經典文化，引發年輕用戶的共鳴，證明手藝的真正價值，老手藝不是疏遠的長輩，而是年輕人的朋友。

阿里大文娛優酷紀實中心總監李炳（圖片來源：主辦方提供）

將溫度感、個性感、獨特價值嵌進商業循環

經歷了四年，“匠人”已沉淀為知名IP，但節目輸送傳統文化的同時，也一定面臨商業上的考慮。快和慢，直觀和內斂，使觀眾滿意和拓寬商業邊界需要找到一個平衡點。

雖然《了不起的匠人》整體的調性是以“師匠”為焦慮的年輕人展現一種烏托邦式“慢生活”的可能性，但同樣是弘揚傳統文化，故宮文創早以憑借彩妝、手辦等走出了商業花路。日前一場論壇上，故宮博物院院長單霽翔首次曬出了自家的賬本：2017年，故宮文創的銷售收入已經達到15億元——超過1500家A股上市公司的收入。

故宮文創從高冷的神壇上以萌、活潑等因素被更多普通受眾喜愛，《了不起的匠人》是否會如何做商業上的考量？

李炳否認了小而美和大眾化之間的矛盾，但也承認要找到一個最契合匠人工藝和內容的表達方式以及衍生品開發的方向。知了青年CEO李武望告訴每經記者：“我們從來沒有避諱說‘匠人’這個平臺，從冠名到做展覽，我們做了很多to B和to C的模式”。

不同于故宮文創，《了不起的匠人》堅持通過文化知識產權的方式讓傳統民間手藝不再是單一、沉默的個體，要讓其擁有新的市場價值，李武望稱：“中國很多的物品和商品沒有個性，我們思考最多的是把匠人的溫度感、個性感、獨特的價值放到整個商業循環里面去。”

當然，依托于整個阿里體系，《了不起的匠人》有天然電商基因的優勢，此前幾季節目嘗試過邊看邊買的模式，而接下去李炳透露，“匠人”IP將會和阿里基因相結合，通過阿里魚的加入，把匠人經典的IP做更加年輕化衍生品的開發。“我們要讓內容產品真正放到一個良性系統里去運作它，一個好的商業的邏輯是真正能夠賦能內容的，能讓內容不斷地去生長，不斷地去成就。”“今天國家博物館也非常認同‘匠人’這個IP，未來國家博物館的IP和國寶的形象，也會和‘匠人’資源進行嫁接，用創新手法去打造線下衍生品，這也是一種商業的回報體系。這就是今天基于一個成熟IP，盡量想各種渠道，讓商業邏輯能夠成立，真正讓優質IP能夠常青的一種方式。”李炳坦言。